As Aventuras de Tom Bombadil

Não é sempre que se vê um lançamento de J.R.R. Tolkien no Brasil por um simples motivo: apesar de sua carreira acadêmica ter sido memorável, bem como seus escritos, Tolkien não tem muita coisa publicada. É claro que é possível encontrar muitos dos seus rascunhos editados e publicados por seu filho, mas seus livros completos são muito poucos. É bem legal, então, quando aparece uma tradução nova. Essa daqui, ainda, é especial, porque recebeu o tratamento que um trabalho de Tolkien merece.

As Aventuras de Tom Bombadil são uma coletânea de 16 poemas autorados por Tolkien. Alguns deles tem o personagem do título como foco, outros simplesmente se passam na Terra-Média, outros ainda simplesmente tem a relação com o mundo fantástico. Nem todos os poemas têm a mesma forma, o que resulta em um conjunto bastante diverso e interessante.

Tom Bombadil, pra quem não sabe, é o personagem mais esquisito da saga O Senhor dos Anéis. Imune ao poder do anel, não se envolve com a guerra. Fica apenas no seu canto com sua esposa e se encarrega apenas de livrar os hobbits de um ou outro perigo cantando músicas. O trecho em que Tom Bombadil aparece, com certeza, foi escrito quando Tolkien ainda pensava que O Senhor dos Anéis poderia ser apenas uma continuação light de O Hobbit.

O que faz esta edição especialmente interessante é que é uma edição bilíngue. Livros de poemas, em geral, merecem esse tratamento, porque traduzir poemas é uma coisa muito difícil e é sempre bom ver o original. Mas, além do original, este livro traz duas traduções de cada poema. Não me lembro neste momento os nomes dos tradutores. Um deles tenta ser um pouco mais literal, sem se preocupar com a métrica; o outro, especialista em Tolkien, faz um trabalho mais caprichado, menos literal, mas com uma sonoridade bem parecida com a dos poemas originais — leia em voz alta cada um deles para constatar.

Grandes autores merecem tratamento de primeira. Existe alguma controvérsia sobre a genialidade de Tolkien, mas não se pode negar que ele deu forma à literatura fantástica no mundo inteiro. Ele merecia, no mínimo, uma edição como esta.

Demorei bastante para ver o Incrível Hulk, primeiro porque o Hulk não é um dos meus personagens favoritos, segundo porque o primeiro filme tinha sido tão ruim, que era prematuro demais no meu ponto de vista fazer um novo, mas como dizem, o tempo é o melhor remédio. Este segundo filme ainda não é a melhor adaptação de quadrinhos que já vi, mas também não é a pior, diria até que é acima da média, principalmente vindo da Marvel, que estragou completamente o Quarteto Fantástico.

Creio que é melhor explicar o que acho do Hulk. Como ele é baseado em livro de terror/ficção científica, que é “O Estranho Caso do Dr. Jekyll e do Sr. Hyde“, ele deveria ser um ser inteligente, bruto, mau, mas inteligente, e isso ele não foi por muitos anos, talvez até para o diferenciar do livro do qual ele foi adaptado. E bem, depois que ele ficou inteligente, perdeu a principal parte que o diferenciava do original e ganhou status de herói, mas ainda sim permaneceu anos apenas como algo secundário até que a Marvel resolveu torná-lo a causa de todos os desastres naturais do seu universo. O que é ainda pior e, por diversas vezes, tiveram que voltar atrás e deixá-lo semi-inteligente novamente.

Mas isso é no quadrinho e nos filmes, o Hulk é ainda caracterizado como ele foi concebido em 1962, um monstro resultado de um acidente nuclear… Opa, nos filmes também não é assim, já que sair explodindo bombas nucleares está muito em baixa nestes dias. Tá, ele é o resultado de um experiência que não deu certo e que acaba transformando o Dr. Banner em um monstro verde, com mais de três metros de altura e nenhum controle. A não ser quando Betty Ross entra na frente e o acalma, remontando a um conto de fadas chamado “A Bela e a Fera”.

Não dá para ser muito original mesmo, mas o filme até consegue melhorar um pouco o esquema, colocando Liv Tyler como Betty Ross com certeza ganha pontos na minha escala. Além disso, gosto do Edward Norton, a atuação dele não é exagerada, e ele é bem inteligente, sem contar que a dupla com a Liv Tyler ficou boa. Transformar o General Ross no verdadeiro monstro do filme melhorou e muito o roteiro, e a presença do Abominável também conta pontos a favor, deixando as coisas equiparadas em matéria de poder de fogo, e quem conhece bem o Hulk, vai ver também o nascimento do Líder, um dos inimigos dele.

Tá o roteiro e o casting são bem melhores do que o primeiro, mas e a produção? Bem, fazer um filme de alguém com mais de três metros, que deve pesar pelo menos duas centenas de quilos, e que tem músculos demais não é fácil, e essa é realmente a parte mais fraca do filme. Em diversos momentos coisas que deveriam ser destruídas, não foram. Sem contar na computação gráfica que é tão evidente que em diversos momentos me perguntei se o filme realmente teve alguma locação fora do estúdio. Helicópteros, efeitos de tiros, prédios, tudo tem algum tipo de retoque de CG que deixa o fime mais artificial. E conta ainda com o inglês/russo falso de Tim Roth que não tem um pingo de sotaque. E a cena em que ele corre até o Hulk só faltou alguém dizer: Run Forrest, run!

Bem, o filme tem uma grande qualidade, a falta de exagero. Tudo foi meio que real, então posso descontar as minhas críticas graças a isso, mas novamente acho que se eles querem fazer um Hulk interessante, devem recobrar a parte de ficção científica dele, afinal o Dr. Bruce Banner é super inteligente, então porque não usar isso? É um filme mediano, mas que diverte e isso conta muitos pontos.

Contando com recursos como bluetooth, câmera de 2 megapixels, SMS, MMS, saída de fone de ouvido normal (3,5 mm), 32 megas de memória livre para o usuário, rádio FM, viva-voz e mais alguns recursos normais de qualquer celular, o 5310 possui um design leve e fino. Além disso tudo uma tela com boa resolução e o menu descomplicado caracteristico dos telefones da Nokia.

A grande sacada deste telefone é o XpressMusic, que permite a reprodução de mp3 e midi entre outros. Com botões adicionais no lado esquerdo da tela, fica fácil o acesso e com apenas um toque você pode sair ouvindo a música que estiver selecionada. A qualidade do som é muito boa, especialmente depois da atualização do firmware para a versão 8.32, que eliminou alguns ruídos, melhorou a qualidade do som e acabou com alguns bugs que tinham na reprodução.

Nem tudo é uma maravilha, já que uma das principais características dos celulares modernos, a câmera, é um tanto quanto lenta para tirar fotos. E infelizmente, os recursos destinados às fotos neste celular são muito básicos, o que atrapalha um pouco na avaliação.

Além disso, para manter o visual magro e leve, a bateria teve que ser sacrificada, significando que quanto mais você utilizar os recursos de musica/fotos, menos tempo de carga terá. Escuto música no celular no caminho para o trabalho e na volta, e geralmente minha bateria dura 3 dias, o que não é muito, já que o meu 6070 durava mais de 7 dias.

No geral é um telefone excelente, boa recepção, já vem com microfone e fones de ouvido, na minha embalagem tinha um cartão Mini SD de 2 gigas e é muito fácil de manusear. A navegação em si é inteligente, e tirando o fato de que o botão que aciona a música só toca a partir da última selecionada, o desempenho é excelente. Uma boa opção de celular de preço mediano.

Não sou muito fã de Resident Evil, acho que quando vi o primeiro no Psone, e ouvi a famosa frase “Don´t shoot I’m human” misturado com aquele cg esquisito a série perdeu alguns pontos na minha mente. Até cheguei a jogar um ou outro, mas tudo aquilo não faz muito sentido, e outros jogos de sobrevivência/horror me pareceram melhores, mas isso é realmente uma questão de gosto. Apesar disso, acabei vendo os três filmes live action que foram lançados, e agora vi o filme de cg: Resident Evil – Degeneration.

Minha opnião sobre filmes de cg é a seguinte: faz-se algo que seja muito além da realidade, ou se faz algo que pareça real e que seja muito bom. Degeneration não se enquadra nestes pensamentos. O design dos personagens não deve em nada para os dos videogames mais poderosos da atualidade. São extremamente bem feitos e nas poses paradas quase chegam a convencer. Mas é só colocar os modelos em animação que a vaca vai pro brejo. É muito irreal e mesmo quando a animação é para ser boa, tem alguma coisa na cena que estraga tudo.

Movimento imprecisos, personagens que se movem de jeito esquisito, feições faciais que não seriam feitas por pessoas reais, cabelos que se movem de jeito estranho e com aparência de plástico… É a lista das minhas reclamações é grande. Acho que faltou um certo empenho ai, afinal a animação é pior do que a do Final Fantasy – The Spirits Within, e olha que o Final Fantasy foi lançado a oito anos.

A história e as cenas de ação também não empolgam, o que deixa o filme um tanto quanto chato, apesar de já ter personagens do jogo, não há nenhuma tentativa de aprofundá-los, ou chutar de vez o pau da barraca e transforma-los em máquinas andantes de matar zumbis. Fica tudo em um meio termo que decepciona muito. Acho que apenas os fãs do jogo devem encontrar alguma coisa interessante no filme.

Um rapaz ama seu machado, com ele as coisas ficam muito mais fáceis. Um pequeno ajuste aqui, outro ali e pronto um machado de prontidão resolve qualquer problema. Mesmo que este cara se meta nas mais estranhas situações, se o machado estiver em sua mão, nada poderá ficar em seu caminho. Enfermeiras assassinas? Monstros gigantescos? Pais que comprometem a segurança familiar participando de um culto demoníaco? Que tal uma cidade inteira de malucos e demônios que querem a qualquer custo matar o garoto? Nada disso pode ficar no caminho do machado, ele é o fiel escudo e a arma certeira do rapaz. E com ele, vai literalmente ao fim do mundo, e volta…

É assim que vejo o Silent Hill Homecoming. Se o jogo tivesse um gerador de estatísticas, ele com certeza me mostraria que matei uns 90% dos inimigos do jogo com o machado, que é a arma ideal. Ele não precisa recarregar, não gasta munição e o alcance é quase mítico. E o melhor de tudo? Não tira a graça do jogo.

No meu PC o jogo rodou muito bem, tenho um Athlon X2 4400, 2 gigas de RAM e uma Geforce 8600 GT. O jogo dá duas opções de gráficos, o médio e o avançado. Ambas tiveram um desempenho bom, só que o avançado demora alguns minutos a mais para carregar. Falando das características técnicas do jogo, posso dizer que não acontecem muitos acidentes como falta de colisão nos gráficos ou erros que levem o jogo a fechar. Desde o primeiro Silent Hill há um problema de pixelização das sombra, e quando isso acontece no rosto dos personagens, fica realmente muito estranho. De vez em quando, graças à câmera posicionada atrás do personagem, é possível ficar preso em alguma parede ou coluna, o que deixa algumas lutas muito difíceis, mas nada que faça perder a paciência. Aliás, o que realmente me fez perder a paciência foi o fato dos controles serem imprecisos em alguns momentos e quando há a necessidade de pressionar alguma tecla muitas vezes. O jogo é um tanto arbitrário neste ponto e pode levar o personagem à morte várias vezes.

Como toda as histórias de Silent Hill, você continua lidando com os loucos religiosos do jogo. A história é bem consistente com as outras versões, e tudo é muito bem ambientado. Um jogo excelente, que faz você perder algumas horas na frente do CPU. Mas a única coisa que ainda me deixa encrespado é o fato dos personagens não agirem como pessoas normais e não surtarem com a quantidade de coisas estranhas que acontecem. Acho que falta um pouco de H. P. Lovecraft em Silent Hill, lá as pessoas lidam com o oculto como se fosse a coisa mais normal do mundo. Uma pena que ficou menos assustador do que os primeiros. A trilha sonora é espetacular, toda feita pelo Akira Yamaoka.

Depois vieram outros, alguns muito bem feitos, outros apenas embarcando no sucesso de algo parecido, mas sempre no mesmo esquema: cópias de VHS. Quando a Internet começou a se popularizar aqui, e os fansubs começaram a virar digitais, as cópias ainda eram de VHS, já que os aparelhos de DVD eram caríssimos e tinha a trava de região. Não durou muito, mas nessa época eu ainda tinha o VHS como padrão de qualidade.

Alguns anos depois, foi a vez dos computadores ficarem acessíveis aos brasileiros e isso impulssionou minha voracidade pelos animes. Pela primeira vez eu tinha condições de fazer download e armazenar os animes na qualidade em que eles mereciam. Com isso comecei a pensar, quais tamanhos, quais merecem ser gravados, quais são realmente bons? Bem, hoje são muitos. A qualidade ainda varia muito, mas alguns conseguem superar os outros a passos largos. Cito do último ano três e um de 2007 que são fantásticos, tanto em história como em qualidade sonora, visual e em acabamento também: Macross Frontier, Gundam 00, Xam´d: Lost Memories e Suzumiya Haruhi no Yūutsu.

Todos são bem feitos, animados, bem engendrados e por fim têm um zelo incrível com o que é passado ao telespectador. Na minha opinião Xam´d é de longe o anime mais bem feito em muito tempo. Cores vibrantes, uma história misteriosa, e personagens que apesar de não serem o foco, acabam se tornando muito especiais a quem assiste. Macross é tão musicalmente fantástico, quanto envolvente nos combates e na torcida para uma das proagonistas consiga alcançar seu objetivo ao fim do anime. Gundam é tão meticulosamente bem feito, que mesmo o CG fica mascarado sobre a qualidade que foi utilizada na produção. E Haruhi é ao mesmo tempo tão inovador e tão cheio de clichés, que se tornou uma febre mundial e superou todas as histórias de garotas já produzidas.

Claro, todos tem um ou outro defeito, mas ao meu ver, todos são igualmente fantásticos e mostram o quanto há empenho na produção de diversão de qualidade. Não recomendo vê-los com uma qualidade inferior a 720p, pois limitaria o que você poderia ver e se divertir. E como o futuro chega até a gente todos os dias, em breve estaremos com um padrão bem alto de qualidade visual, graças a popularização do Blu-Ray que ainda deve chegar por aqui. Imagino com o que seremos brindados em matéria de anime nesta época… E espero que no Brasil tudo siga o mesmo padrão e é claro, que coisas como o RMVB desapareçam para sempre.

Dr. Manhattan, Comediante, Silk Spectre, Ozymandias, Capitão Metrópolis, Night Owl e Rorschach

Com o filme prometido para muito breve, vale a pena falar um pouquinho da história em quadrinhos antes que o hype do filme tome conta da internet. E, ainda que eu espere que o filme seja bom (é um filme que eu estou esperando há mais de vinte anos!), não creio que possa alcançar a complexidade do quadrinho. Este post é dividido em duas partes. Na primeira, aberta, eu faço um comentário rápido e sem spoilers; na segunda parte (depois do “Leia Mais”) eu comento sobre algumas coisas que podem acabar com a surpresa de algumas pessoas.

Watchmen foi escrita por Alan Moore, que na década de 80 se consagrou desconstruindo quadrinhos usando os próprios quadrinhos como linguagem. Ele fez isso em “Piada Mortal”, com o Batman e o Coringa, criando uma história de arrepiar. Mas em Watchmen, ele leva isso ao extremo. A história é sobre heróis como eles seriam em um mundo real — ou, pelo menos, mais real que a policromia das revistas em quadrinho. Para fazer a desconstrução, Moore usou um recurso interessante: o tempo e o estilo dos heróis dentro da história acompanham a forma como os heróis eram retratados e interpretados no mundo real. Assim, os heróis da década de 40 são simples; durante a década de 50 eles estão em decadência; na década de 60 eles renascem cheios de problemas psicológicos e, na década de 80, eles são quase anti-heróis.

A história começa com um assassinato. Um senhor de meia-idade, Edward Blake, é jogado do alto de seu apartamento na cobertura de um apartamento de luxo no centro da cidade. Investigando o assassinato, o vigilante Rorschach descobre que Blake é, na verdade, o Comediante, um dos poucos vigilantes ainda em atividade. O que se segue daí é uma história complexa, recheada de mistérios, conspirações e muito mais. Poucas publicações merecem o rótulo Indicados como essa — é uma história que eu leio pelo menos uma vez por ano, e a cada leitura descubro algo a mais.

Os comentários a seguir provavelmente contém spoilers. Não leia, ou muito da sua surpresa vai se estragar. Leia o quadrinho, assista o filme, e só depois retorne aqui e faça seu comentário. Realmente, se você não conhece a história, não leia mesmo o que vem a seguir. No futuro, você vai ficar imaginando como teria sido muito mais divertido seguir a história como o autor a escreveu. Você foi avisado

É difícil comentar a respeito de Watchmen, porque é uma série extremamente complexa. A quantidade de detalhes é incrivelmente grande, mas a correlação entre todos eles é fantástica. A impressão é que não existe nada ali que não tenha sido cuidadosamente pensada por Alan Moore para causar um efeito específico.

Começando pelo argumento básico: nas histórias em quadrinhos, tipicamente, o vilão é um cara ensandecido que quer conquistar o mundo. Sua vilania é indiscutível. Mas, e se o assim chamado vilão, assassino de literalmente milhões de pessoas, não apenas tem ótimas intenções — matar milhões de pessoas para salvar bilhões — e é, ainda por cima, o cara mais inteligente do mundo? Quem somos nós para dizer que o que ele está fazendo é errado? Ou, pior, dizer que havia uma outra alternativa? Pois em Watchmen o vilão é justamente um dos maiores heróis — é um enredo bem típico, o herói que enlouquece em sua tentativa de salvar o mundo. Mas, sério, quem pode dizer que ele realmente é louco?

Seguindo pelo enredo. Começa com um assassinato simples (tão simples como um assassinato pode ser), se transforma em uma enorme teoria de conspiração, e acaba sem deixar mistérios não resolvidos (muitos autores, para “deixar a aura de mistério”, deixam umas coisas no ar, mas isso não acontece em Watchmen).

Além disso, tudo é explicado em um vaivém complexo de flashbacks — mas note, complexo não significa confuso. As histórias de diversos personagens se entremeiam, e cenas são revisitadas de pontos de vista diferentes, a cada momento esclarecendo o que pensa cada personagem. A narrativa também se aproveita de um monte de coisas interessantes: a diagramação das histórias que enfocam Rorschach é simétrica; a conversa de dois personagens se sobrepõe a história de outro; uma história em quadrinhos dentro da história principal indica a interpretação das metáforas e por aí vai.

Por fim, os personagens são bastante marcantes. Cada um deles tem sua personalidade, à qual se mantém, em geral, de maneira obsessiva. Pode parecer estranho, mas é o confronto entre essas personalidades que faz a história se desenrolar, a partir do momento em que os personagens resolvem colocar suas diferenças pra fora. Alguns personagens radicalizam ainda mais sua posição. Outros se tornam mais moles. Nenhum — nem mesmo um ser que pode ser comparado a deus — é imutável.

Como eu falei ali em cima, é difícil falar de Watchmen. Há muita coisa a ser dita, e provavelmente nada menor que um livro completo seria capaz de explicar em detalhes todas as nuances encontradas ali. Recomendável? Mais que isso. Indispensável.

Jen, Moss e Roy, The IT Crowd

Nos dias de hoje, a tecnologia se tornou presença absoluta e indispensável na vida de praticamente todo mundo. Com isso, as grandes fortunas e as pessoas mais bem sucedidas são os assim chamados geeks, que — exatamente por conta de suas grandes fortunas (o dinheiro move o mundo) — deixaram de ter aquele estigma social tão pesado que carregavam até muito pouco tempo atrás. Hoje, gostar de quadrinhos, RPG, tecnologia e computadores não é mais coisa de doido. Muito pelo contrário, é até admirável. Era de se esperar que seriados tendo nerds como personagens principais (e não apenas como o esquisito do grupo) surgissem. Pretendo falar de vários deles nas semanas seguintes.

Mas agora falo de The IT Crowd. É uma sitcom britânica sobre dois funcionários do departamento de informática de uma grande empresa: Roy e Moss, que um dia recebem uma nova chefe, Jen, que, é claro, não entende nada a respeito de computadores. Não é a descrição de um enredo particularmente estimulante, mas poucas descrições são. O que faz The IT Crowd se destacar entre as sitcoms bobinhas que vemos por aí é a sua execução.

Primeiro, os geeks têm uma caracterização tão exagerada que é difícil não se tornar cômico. Pode parecer que me contradigo aí, afinal, Roy e Moss são nerds esquisitos típicos, o que eu disse ali em cima que é ruim. Mas, com eles, a linha do ridículo e crível é cruzada, e eles se tornam engraçados. O mesmo acontece com a caracterização de Jen, a chefe que não sabe nada de tecnologia. Esse estereótipo também é comum dentro dos círculos de IT, mas tão exageradamente aumentada, que é impossível não ser engraçado. Outros personagens e outros estereótipos exagerados também estão lá.

Mas não são cômicos por serem exagerados apenas. A comédia é bem escrita, e situações engraçadas — algumas vezes, também exageradas — aparecem. No entanto, provavelmente, o que atrai de verdade um geek para este seriado é que, para quem lidou com tecnologia por trabalho ou diversão nos últimos vinte anos, as piadas existem em diversos níveis. Uma pessoa “normal” pode assistir The IT Crowd e achar engraçadas as diversas situações que ali aparecem, mas quem gosta de tecnologia vai aproveitar muito mais — provavelmente, os escritores também são geeks, conhecem bem esse mundo e sabem criar boas piadas e referências. Por exemplo, a imagem acima é a tela de apresentação do DVD da série. Uma pessoa “normal” pode entender que aquilo parece “computadorístico” o suficiente para estar no DVD, mas apenas quem tinha um MSX ou um ZX Spectrum (provável fonte de inspiração, já que tanto o computador quanto a série vieram do mesmo país) vai olhar isso e dizer que é genial.

Para que se aprecie o humor e o estilo da série, seguem dois links do YouTube abaixo. Infelizmente, os vídeos não são embutíveis:

The IT Crowd explica a Internet

Pirataria é crime

The IT Crowd já está em sua terceira temporada. São temporadas curtas de apenas 6 episódios cada uma. Baixar na internet não deve ser difícil, já que os canais de TV brasileiros abandonaram a série. Podemos torcer para que um dia saiam os DVDs, mas também acho difícil.

Discworld Graphic Novels: The Colour of Magic & The Light Fantastic

Terry Pratchett escreve livros maravilhosamente bem-humorados a respeito de um mundo em forma de disco, navegando pelo universo nas costas de quatro elefantes, apoiados, por sua vez, sobre uma tartaruga gigante. Se os primeiros livros pendiam mais para o lado do humor escrachado, os livros mais novos contém enredos incrivelmente elaborados e um humor inteligente — daquele tipo que você não vai gargalhar até doer a barriga, mas que vai te fazer abrir um sorriso a cada página. É natural que livros dessa natureza transformem o seu escritor em um sucesso, e é simplesmente natural que um escritor de sucesso navegue em outras mídias.

O livro The Discworld Graphic Novels — The Colour of Magic & The Light Fantastic (note o u em colour) são as adaptações para os quadrinhos das duas primeiras novelas da famosa série (com os mesmos nomes, é claro). Infelizmente, como sempre, adaptações geram perdas, e nem sempre o que é bom em um meio é bom em outro.

O problema é que muito do humor e do resultado vem da forma como Pratchett manipula as frases e a expectativa do leitor. Isso é feito com a escrita, e quando você vai para os quadrinhos, essa expectativa é diferente. O resultado pode ser um pouco sem graça. É claro que uma boa adaptação pode compensar, e uma boa arte pode tornar a experiência fascinante. Infelizmente, esta adaptação falha nesses quesitos.

A adaptação do roteiro foi feita por Scott Rockwell, e a arte é de Steven Ross. O roteiro tenta ser o mais fiel possível aos textos dos livros. Aqui eu reconheço que há uma armadilha para o roteirista: se você segue fielmente os livros, não há como a adaptação ser adequada devido à diferença entre as linguagens; se você adapta, pode alienar os fãs do texto original. No caso da arte, no entanto, pouca coisa se justifica. Usar a diagramação dos quadrinhos para gerar a expectativa necessária é a tarefa do artista, e se há falha aí, o artista tem uma boa mão de culpa. Mas, pior que isso, o design dos personagens os torna pouco carismáticos: Rincewind parece um morador de rua, Twoflower parece um fazendeiro. Nos dois últimos capítulos, no entanto, o artista é Joe Bennet. A coisa muda bastante de figura: há um pouco mais de energia, a diagramação melhora consideravelmente, e fica mais divertido ler o texto.

Enfim, é um livro interessante para ver a interpretação de um ou dois artistas sobre o mundo de Discworld. Acredito que seja indispensável para quem gosta de colecionar, mas para quem não é tão radical quanto a isso, pode ser apenas uma leitura casual. Os textos originais são melhores.

Lançado em 12 de dezembro de 2004 no Japão e em março de 2005 nos EUA, o Psp foi uma pequena ousadia da Sony para ver o que conseguiria em um mercado dominado pela Nintendo e sua família de Gameboys e o DS. Na época o único portátil que tinha alguma expressão além do Nintendo DS era o Gp32 e mesmo assim não tinha saída no mundo ocidental, já que era um console coreano. Logo a Sony viu ali uma oportunidade para mais um Playstation.

Com um hardware mais pontente que um DS, tela maior e com mais resolução, o Psp apareceu não para competir com o console da Nintendo, mas para ocupar um lugar que estava ali, vago. Podia considerar ele um PMP ( Personal Media Player) já que tem a capacidade de tocar videos armazenados nos Umds, uma característica que realmente não decolou. Sua ascenção foi devagar, já que inicialmente ele era considerado um console para comportar novas versões de jogos já lançados para outros sistemas, mas graças à alguns jogos exclusivos ele mostrou força e se fincou no mercado.

Claro, como todo console, ele não está livre da pirataria, e alguns até chegam a apontar ela como o principal fator da falta de jogos desenvolvidos com exclusividade para ele, mas o fato é que somente no fim de 2008, com o lançamento do Dissídia: Final Fantasy, as vendas de um único dia bateram 300 mil unidades e colocam este argumento por terra. Chegaria até ao ponto de dizer que o sucesso do Psp foi por causa dos desenvolvedores independentes que viram inúmeras possibilidades no console, e fizeram centenas de programas para serem rodados nele, como calculadoras científicas, leitores de e-books, tocadores de música, emuladores…

O console tem vários pontos a favor e contra ele. Cito os pontos negativos coisas como a imprecisão do controle digital nos jogos de luta, o peso que depois de algumas horas parece crescer bastante, o posicionamento do controle analógico que para mãos grandes como as minhas dá um pouco de tendinite se a jogatina se extender demais e a falta de mais jogos multiplayer. Os pontos fortes são mais numerosos, coisas como todo o acervo do Playstation original podem ser jogados no Psp, centenas de jogos fantásticos, a qualidade do som na reprodução de mp3, a quantidade de programas desenvolvidos para ele pelos entusiastas, a capacidade de assistir filmes no formato mp4, a durabilidade e o acabamento do console entre outras.

O meu Psp completa agora no início de março, três anos, e nele já li, joguei, vi filmes, ouvi música… enfim, me diverti muito. Para os R$ 800 gastos nele acho que o retorno foi mais do que satisfatório, e nada disso sozinho, já que meus amigos também compraram os deles mais ou menos na mesma época e também se divertiram bastante. Recomendo a todos que queiram muita diversão.